VIENNA VJ CONTEST 2012

De mi ultima participacion en viena aqui os dejo el link promocional del evento.
Muchas gracias por permitirme participar a Soundframe & Mediaopera, y a Resolume por el premio.
Ha sido una buena experiencia, que me ha dejado con ganas de participar en otros eventos de este tipo.


From my last participation in Vienna here I leave the link promotional event.
Thank you very much for allowing me to participate SoundFrame & Mediaopera, and resolume for the award.
It was a good experience that left me wanting to participate in other events of this type.

How to do videomapping : Nice Work from LUCAN VISUALS

Un Gran trabajo de Lucan Visuals, realmente uno de los videomappings que mas me ha impresionado de todos los que he visto ultimamente que no son pocos...

A great work of Lucan Visuals, truly one of the videomappings that impressed me most of all've seen, that there are many...

More info at :

http://resolume.com/blog/9472/artist-profile-lucan-visuals




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El videomapping se lleva usando desde hace mucho tiempo, antaño cuando no existian los programas tipo madmapper, irmapio, o bien el propio resolume arena, o modul 8, los mappings los haciamos con png's sobre los cuales montabamos el video, en la actualidad aunque la tecnica siga siendo valido, cualquiera de los programas anteriormente mencionados, nos permiten realizar esto mismo en un tiempo muchisimo menor, lo cual mejora muchos los tiempos y costes.


Como en cualquier tipo de trabajo visual, es fundamental utilizar proyectores adecuados, de igual forma que es fundamental proyectar en superficies adecuadas, ya que cualquier error de este tipo puede dar con un resultado no muy vistoso o apagado.




The videomapping has been using for a long time, long ago when there were noprograms like madmapper, irmapio or own resolume sand, or modul 8, the videomappings were did it with png's over there we mount the video , now those techniques remains valid, but, any of the above programs, we allow this in a while a lot lower, which improves many times and costs.

As with any type of visual work, is essential to use appropriate projectors, just as it is essential to project on suitable surfaces, since any such error can come up with a result not very attractive..

WARPEAR EN ABLETON LIVE

The Fastest Way to Warp a Track in Ableton Live

Ableton's Warping functionality lets you easily timestretch tracks for beatmatching, mash-ups and sampling.

1. Drag an audio file (wav, aiff, mp3) into Live, from Live's Browser, directly from iTunes or from your desktop.
   
   Live will attempt to auto-warp the file. If Live gets it right, you're done.
   However, if you want to "tighten up" the warping, or if Live did not get it right, follow the next steps:
2. Double-click on the clip.
   
   The clip's waveform will now be visible below. To launch the clip click the yellow triangle.
   
   Now, you need to find the first beat, or the "one." Zoom-in to the area where you are hearing the "one" using the magnifying glass above the audio file.
3. If the first beat is wrong, double-click on the transient above the "one" to create a yellow Warp Marker (you can double-click on a Warp Marker to remove one as well).
   
   
4. Right-click (PC) or Ctrl + click (Mac) on that Warp Marker, and select "Set 1.1.1 here."
   
5. Now, right-click (PC) or Ctrl + click (Mac) again and select "Warp From Here."
   
   Live generally gets it right at this point. You can turn on the metronome to hear that the track is warped correctly throughout.
   
6. Next, turn on the clip's Loop button:
   
7. Set the Length to 4 Measures:
   
8. Set the position to 1.1.1.
   
   Now we hear a four-bar loop. (You can click on the word "Length" to zoom in to that loop.) You can click and drag in the tempo field to change the tempo of your loop.
   
   You may want to play with the warp modes for better sound. Complex or Complex Pro are best for mixed-down songs. Use Beats for drums, and Tones for instruments like guitar, vocals, piano, and so on.
   
   To check the rest of the track and make sure that it is correctly warped, click on the loop bracket, and use the arrow up and arrow down keys to move through the rest of the song. Add, adjust or get rid of Warp Markers as necessary.
   

MAX 4 LIVE - INTRODUCCION A LA SINCRONIA AUDIO VIDEO

WHAT IS MAX?

Make connections. Make things happen.

Max gives you the parts to create unique sounds, stunning visuals, and engaging interactive media. These parts are called ‘objects’ – visual boxes that contain tiny programs to do something specific. Each object does something different. Some make noises, some make video effects, others just do simple calculations or make decisions. In Max you add objects to a visual canvas and connect them together with patchcords. You can use as many as you like. By combining objects, you create interactive and unique software without ever writing any code (you can do that too if you really want to). Just connect.

Objects that Connect

With native support for a wide variety of controllers and devices, Max lets you connect anything together.

• Add live camera or audio input to create an immersive and interactive experience.
• Attach sensors to your Max using Arduino, Eobody or other devices.
• Plug in MIDI devices and USB gaming controllers to control things exactly the way you want to.
• Combine a variety of devices and software together using MIDI, serial communication, or network protocols like OpenSoundControl to create hybrid systems.
• Collaborate using OpenSoundControl across a local network with other computers or OSC-enabled mobile apps.

DESCARGA MAX6

http://cycling74.com/downloads/

Documentacion imprescindible antes de nada:

http://cycling74.com/docs/max6/dynamic/c74_docs.html#docintro

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Max for Live Resolume Patches

http://resolume.com/blog/8717/max-for-live-resolume-patches

Checkout this new set of Max for Live patches that allow you to control Resolume from Ableton Live without requiring any tedious MIDI mapping. You can trigger clips and control parameters so once it's all set up all you have to do is concentrate on your music and effects in Live and Resolume will just follow.

Clip Launcher
This is a simple way to connect clips in Live to clips in Resolume. Simply drop it on a track in Live, and it will trigger clips in Resolume when you trigger clips in Live automatically. It corresponds exactly, so clip 1 in track 1 in Live connects to clip 1 in layer 1 in Resolume, clip 2 to clip 2 etc.

Parameter Forwarder
Dropping this guy behind an effect in an effect chain, will allow you to forward parameter information to Resolume. You can choose which parameter you want to forward from a dropdown, and send it to any parameter in Resolume by entering the OSC address.

Resolume Dispatcher
The Dispatcher connects the Clip Launcher and Parameter Forwarder to Resolume. You always need to have an active Dispatcher in order to communicate between Live and Resolume (but you canʼt have more than one).

Download
Download the patches and instructions PDF:
Resolume_M4L_Patches_v1.zip

Thanks to Mattijs Kneppers from Arttech.nl for creating these handy patches!

EL VJ Y LA CREACIÓN AUDIOVISUAL PERFORMATIVA: HACIA UNA ESTÉTICA RADICAL DE LA POSTMODERNIDAD Blanca Regina Pérez-Bustamante Yábar

#5 // Teoria Vjing // Abril



" Nunca sabremos qué era lo social o qué era la música antes de su exacerbación presente en
una imperfección inútil. Nunca sabremos qué era la Historia antes de su exacerbación en la
perfección técnica de la información o su desaparición en la profusión de un comentario.
Nunca sabremos qué era nada ántes de su desaparición en la finalización de su modelo... Así
es la era del simulacro."


Jean Baudrillard
A la Sombra del milenio o el suspense del año 2000


"Todos los artistas han extraído la mezcla al azar de las culturas y todos los movimientos
musicales son combinaciones de otras culturas musicales. Nunca hay totalmente un nuevo
movimiento estético en cualquier campo. Hay que generar todos estos movimientos, como si
se desarrollaran diferentes criaturas de diferentes especies de apareamiento y dar a luz a otras
criaturas y las que sean adecuadas para el medio ambiente sobrevivirán y se van a generar
más y más cosas tal y como ha estado ocurriendo de forma naturas en las culturas desde que
los seres humanos han existido."


Matt Black, 2007


EL VJ Y LA CREACIÓN AUDIOVISUAL PERFORMATIVA: HACIA UNA ESTÉTICA RADICAL DE LA POSTMODERNIDAD


Blanca Regina Pérez-Bustamante Yábar
UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS
Madrid, 2010


Link >>
https://docs.google.com/open?id=0BwZ4f3ifQyuIMHdxY2JzMXhXZlE

MÚSICA VISUAL LA FUNCIÓN DE LOS ESTÍMULOS VISUALES EN LA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL DE LOS PERFORMANCES DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN LA ACTUALIDAD por: Ginna Mora

#4 // Teoria del Vjing // Abril

“Aparte del oído, en medio de las notas y los sonidos, el ojo inconscientementeretiene ciertos contornos que acaban por condensarse en figuras definidas.”

Robert Schumann

" El intento de asociar música e imagen existe desde los orígenes del cine y el nacimiento de la imagen icónica en movimiento, aunque el interés por relacionar estos dos campos sensoriales (vista y oído), para conseguir una percepción sinestésica, vino desde mucho antes.


Diversos artistas intentaron representar la música por medio de elementos de la imagen. Pintores como Wassily Kandinsky aseguraban que un sonido puede ser representado por medio de diferentes formas artísticas que resalten su esencia y lo doten de una riqueza y poder, que este no tiene por sí solo.


Hoy en día, es difícil imaginar el “sonido sin imagen”, o la “imagen sin sonido”, y esto se debe a que, la imagen visual en nuestra cultura, tiene la facultad de generar una activación en las emociones mucho mayor que la imagen sonora.


Una de las manifestaciones más importantes en las que se vive esta relación músico-visual en la actualidad, son las fiestas electrónicas."



MÚSICA VISUAL  LA FUNCIÓN DE LOS ESTÍMULOS VISUALES EN LA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL DE LOS PERFORMANCES DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN LA ACTUALIDAD 

Ginna Mora
CARRERA DE ESPECIALIZACIÓN PRINCIPAL EN
TEORÍA DEL DISEÑO COMUNICACIONAL
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES


Link >>
https://docs.google.com/open?id=0BwZ4f3ifQyuIWjBPUWUzcmR4Z2M

Nuevos discursos y performance audiovisual: Videojockeys (VJs). Ana María Sedeño Valdellós

#3 // Teoria del Vjing // Abril



"Un videojockey (vj) es un artista visual que realiza sesiones en fiestas o clubes o
salas de música en las que proyecta entre siete y ocho horas de imágenes con efectos y transiciones siguiendo el pulso musical e imprimiendo al todo un contenido visual coherente. Ellos mismos se definen como “los encargados de procesar imágenes en directo mezclándolas con la música o sobre la música” (Prieto, 2003), con un especial acento en la sincronización imagen-ritmo de la música electrónica. Pero el término se encuentra todavía en proceso de demarcación.


En su concepción general, el fenómeno del videojockey consiste en la actividad de proyectar visuales sobre el trabajo de un discjockey. El vocablo videojockey posee una vertiente únicamente visual y otra que combina el pinchar música con la proyección sincrónica de una banda de imágenes, lo que describen los términos videoDJ (o VDJ) y audiovideodiscjockey (o AVJ), mucho menos extendido."

Nuevos discursos y performance audiovisual: Videojockeys (VJs).

Ana María Sedeño Valdellós

Facultad de Ciencias de la Comunicación
Malaga (España)

valdellos@uma.es

Link >>
https://docs.google.com/open?id=0BwZ4f3ifQyuIcXJQY3RiM0dVdGc